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Sé que el blog parece abandonado, pero no es así. Simplemente es que el curro (¡que no falte!) no me permite dedicarle el tiempo que necesita para hacer las cosas bien. Así que por favor, un poco de paciencia.

Procuraré contestar todos los comentarios

Gracias por vuestra atención.



Este es un blog dedicado a diversos aspectos del llamado "cine de guerra" o "cine bélico". Los comentarios están dedicados a relacionar películas, libros, directores, actores, y cualquier otro tema que tenga que ver con dicho tipo de cine

Si te interesa alguna película de guerra en particular quizás está comentada en el BLOG PRINCIPAL. Pasate por allí para comprobarlo.

viernes, 31 de julio de 2009

Diez pequeñas joyas



En la pasada entrada, von Kleist tuvo la idea de dedicar uno de los comentarios del blog a las "pequeñas joyas" del cine bélico. Bueno, antes de irnos de vacaciones, entre ambos hemos elaborado una lista de 10 de esas gemas que presentamos por orden alfabético. No están todas las que son, pero son todas las que están.




Las iniciales al final indican el link, si lo hubiera, al comentario más extenso sobre dicha película que se encuentra en los blogs particulares de cada uno de los autores.





Adios, muchachos (Au revoir, les enfants)








La mejor definición de esta película la dio el propio director, Louis Malle, cuando declaró sobre la misma: A través de este muchacho que se me parece, he intentado reencontrar aquella primera amistad –la más fuerte- bruscamente destrozada, y representar mi descubrimiento del mundo absurdo de los adultos, con su violencia y sus prejuicios. Para mi gusto "Adios, muchachos" sigue siendo, hoy dia, no solo la mirada mas honesta y emotiva que se ha hecho sobre la sociedad francesa en el periodo de la ocupación alemana, sino todo un homenaje a la amistad verdadera. Una película que hay que ver. (VK)





En la guerra uno es capaz de encontrar lo mejor y lo peor de la especie humana. Ese es el pensamiento que te viene a la cabeza una vez terminas de ver esta bella obra de Louis Mallé. No es la primera vez que vemos en el cine que los alemanes no son tan “malos” ni los franceses tan “buenos”, pero es una de esas veces en que uno se llega a identificar con el “malo alemán”. Todo un canto a la amistad y a la maravillosa época que debería de ser la infancia de cualquier persona. (MR)






Almas en la hoguera (Twelve O'Clock High)










En la inmediata posguerra, antes de que la lucha de bloques entre occidente y los países de la órbita soviética impusiera un cine bélico fuertemente politizado, los estudios de Hollywood produjeron algunos títulos bastante realistas e incluso antibelicistas sobre la contienda que acababa de finalizar. Uno de ellos fue “Almas en la hoguera”, un sólido film que muestra las secuelas morales y sicológicas de la guerra, no solo en los que combaten sino también en los que ostentan el mando. Además merece la pena verse por la muy buena interpretación del joven Gregory Peck.(VK)





Un gran ejemplo de como la guerra puede acabar con una persona que ni siquiera ha llegado a combatir. El director Henry King supo mostrar como nadie el peso que supone para la conciencia de una persona la responsabilidad de mandar a la muerte a otra. No es el papel más conocido de Gregory Peck, pero sin duda es una de sus mejores interpretaciones. (MR)







Ataque (Attack!)










Historia de un pelotón norteamericano en vísperas de la Batalla de Las Ardenas. Jack Palance interpreta magistralmente a un duro combatiente de primera línea enfrentado a la cobardía de su oficial al mando. Una historia que, pese a ser filmada en la década de los 50, combina de manera sorprendentemente moderna realismo y tensión sicológica, además de constituir una acerada crítica contra la cobardía de los que ostentan el mando. Un pequeño clásico a descubrir. (VK)





Robert Aldrich construye en torno a las sólidas interpretaciones de Jack Palance, Eddie Albert y Lee Marvin, un relato sobre la cobardía, el deber y el enchufismo. La escasez de recursos en las escenas de acción, se ve perfectamente compensada por las situaciones angustiosas que se muestran como la del pelotón aislado en medio de las líneas alemanas. (MR)







Duelo en el Atlántico (The enemy below)










Un auténtico clásico dentro del subgénero submarino. “Duelo en el Atlántico” es una de esas películas que enganchan desde el principio por su ritmo creciente y sus excelentemente dosificadas escenas de acción y tensión submarina. Una película además, que cuenta con las magníficas interpretaciones del dúo protagonista, Curd Jurgens y Robert Mitchum. Sin duda, un título que sobresale de entre los films de su clase. (VK).




Una auténtica miniguerra dentro de una guerra más grande. Un duelo personal entre dos capitanes, cuyas decisiones no sólo pueden significar el perder sus navíos, sino también la vida de todos sus hombres. Los navíos y la tripulación de ambos son reducidos a unas meras correas de transmisión de las órdenes de los capitanes, y todos sus problemas personales dejan de tener importancia en esa lucha por la supervivencia. (MR)







Europa, Europa











A través de la rocambolesca historia de su protagonista, un joven judío polaco exiliado primero en la URSS donde inicia su formación comunista, para luego ser capturado por los alemanes y pasar a ser parte de las juventudes hitlerianas, Europa, Europa ofrece una visión ferozmente crítica de las dictaduras sovietica y nazi. Una historia que combina hábilmente drama, acción y algunos toques de comedia para ofrecernos una visión alternativa de tintes satíricos sobre la Europa de la II GM. (VK)





A veces la realidad supera a la ficción, y la historia de esta película es un ejemplo de ello. Podría haberse titulado “Del fuego a las brasas y viceversa”. Toda una lección de supervivencia y adaptación a las condiciones más extremas e inverosímiles. (MR)







Hitler, los últimos 10 dias (Hitler, the last ten days)










Tres décadas antes de que Bruno Ganz se diera a conocer mundialmente con su interpretación del Fuhrer en “El Hundimiento”, el grandísimo actor británico Alec Guinness había ya dado vida en la pantalla al Adolf Hitler en los postreros momentos del III Reich. Para mi gusto, esta producción, relativamente desconocida sobre los últimos días de Hitler es la mejor que se ha hecho hasta la fecha, pues no solo capta perfectamente el ambiente de irrealidad y pesadumbre que rodeó a los personajes que formaban el círculo intimo de Hitler en esos críticos días, sino que además cuenta con un soberbio Guinness que componer el personaje de Hitler más creíble hasta la fecha en mi modesta opinión. Una película que hay que ver. (VK)





El personaje de Hitler está considerado como el segundo personaje histórico que más veces ha sido interpretado en la pantalla (el primero es Jesucristo). De entre todos los numerosos actores que han tenido el dudoso honor de darle vida es sir Alec Guinnes el que mejor lo ha hecho. O al menos eso es lo que yo pienso después de ver esta producción italo-británica. Ese es el mérito suficiente de esta película para que deba ser vista. (MR)






Feliz navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr Lawrence)










A mi modo de ver la mejor película que se ha hecho sobre el tema de los prisioneros de guerra. El músico David Bowie en sobresaliente papel, da vida al díscolo capitán Celliers, un oficial que llega a un campo de prisioneros japonés donde el coronel Lawrence intenta mediar entre prisioneros y captores. La película es todo un canto a la tolerancia entre razas, además de constituir un relato conmovedor que reflexiona sobre la bondad y maldad de la naturaleza humana, y que cuenta además con una inolvidable banda sonora original compuesta por Ryuichi Sakamoto. (VK)





Una película que no te deja indiferente. Oshima nos muestra un auténtico choque de culturas en la versión más dura, pero al mismo tiempo hermosa, que uno puede esperar. Crueldad y belleza van de la mano en esta producción britano-nipona. Su banda sonora es una de las partituras más reconocidas por los amantes del cine. (MR)






Fuego en la nieve (Battleground)










Al igual que ocurre con “Almas en la hoguera”, “Fuego en la nieve” fue en muchos aspectos un film adelantado a su época. Desde la sorprendente dedicatoria (“A los bastardos apaleados de Bastogne”), pasando por su realismo en las escenas de combate, hasta por la carga de tensión sicológica que consigue transmitir en muchas de sus secuencias. Todo un clásico a descubrir. (VK)





Realizada en el año 1949 esta película de bajo presupuesto sorprende por su realismo. Ni el director ni los actores son de primera fila. Y sin embargo les quedó una historia redonda. Una gran cantidad de producciones posteriores se han inspirado en ella, incluyendo la aclamada “Hermanos de Sangre”. El leitmotiv de la misma son los lazos de amistad que se crean entre los miembros de una unidad de combate. Y es que cuando estás solo en la nieve y rodeado de enemigos sólo puedes confiar en tu compañero de al lado. (MR)






La infancia de Iván (Ivanovo Detstvo)










La película nos cuenta la historia de Iván un niño huérfano de guerra, decidido a cobrarse su particular venganza contra los invasores haciendo labores de explorador para el ejército. En este caso estamos hasta Cine ruso de la época del “deshielo comunista”, lo cual influyó en el cine de la época, dando lugar a una serie de títulos mucho más moralmente honestos que los de la época anterior. El mejor ejemplo es “La infancia de Iván”, un estremecedor relato antibelicista plagado de bellas metáforas visuales y todo un canto a las miles de infancias truncadas por la guerra. Un film imprescindible. (VK)





En vidas humanas, fue la extinta URSS la que más perdió. Al igual que en “Historia de un soldado”, el Ivan de Andrei Tarkovski podría representar toda esa gran pérdida en su faceta más desgarradora: los niños. Aunque la película adolece de la típica lentitud del cine ruso, sus impactantes imágenes y su relato la compensan de sobra. Una película de visionado obligado. (MR)






La señora Miniver (Mrs Miniver)










Una de las mejores muestras de los films de propaganda aliada de calidad rodados durante la contienda. Aunque la película está un poco lastrada por su carga ideológica y algunos de sus personajes (por ejemplo, el aviador alemán) resultan un tanto forzados, fue una de las primeras películas en mostrar la otra cara de todo conflicto: el sufrimiento de los civiles en retaguardia. Una historia interesante y muy llevada gracias a la vigorosa direccion de William Wyler. (VK)




El cine bélico nació como un instrumento de propaganda durante la Revolución Mejicana de 1910 a 1920. Así que hay una enorme cantidad de películas con dicho carácter embebido entre sus fotogramas. La mayor parte de ellas son productos de ínfima calidad. “Mrs Miniver” es la excepción. El gran William Wyler supo transmitir lo que significaba estar en guerra para una nación. No eran campos de batalla, ni luchas gloriosas. Eran privaciones, miedos, destrucción. Pero ante todo, sacrificio y saber que si pierdes, puedes perder el futuro de tus seres queridos. Si uno debe de ver una película de propaganda, por lo menos que sea ésta. (MR)





Feliz Verano a todo el mundo

sábado, 25 de julio de 2009

Sentirse como un perro verde



Primeramente agradecer a todos aquellos que han contribuido en el tema de "Cinco películas de guerra para un neófito". La verdad es que han salido unos titulos muy interesantes. Algunas de las opiniones me han hecho pensar, porque hay títulos que no me gustan o que no recomendaría salvo a mi peor enemigo. Pero lo cierto es que si uno lo piensa más despacio se da cuenta de que esas películas que uno aborrece tienen bastantes defensores y que a lo mejor el "perro verde" es uno mismo.



Así que aquí hago una pequeña selección de tres películas de guerra que yo personalmente no puedo aguantar, o no me gustaron tanto como al resto de los mortales.







"Nota IMDB: 7'5 con 54.000 votos

Nota Filmaffinity: 7 con 27.000 votos

Nota Rotten Tomatoes: 78%

Premiada con el Oso de Oro a la mejor película en el festival de Berlín.

Nominada a varios Oscars entre ellos el de mejor película y mejor director.

Aunque fue un fracaso de taquilla pues recaudó 36 millones de dólares cuando su coste fue de 52 (recuperados gracias a las ventas en DVD), está considerada como una de las 100 mejores películas bélicas de todos los tiempos por una gran parte de la crítica. De las siete personas que publicaron un comentario a mi crítica en el blog principal, tan sólo uno dijo que no le gustaba pero que tampoco le disgustaba. A estas alturas la he visto ya cuatro veces y aún no consiguo encontrarle el "puntillo", el "gusto", la "maestría", o lo que sea que hace que le parezca buena al resto.







Nota IMDB: 7'3 con 5.869 votos

Nota Filmaffinity: 7'1 con 1.000 votos

Nota Rotten Tomatoes: 91%

Nominada para la Palma de Oro de Cannes

Nominada a varios Oscars entre ellos el de mejor película y mejor director.



Gran parte de la crítica considera a esta película como la mejor obra de Samuel Fuller y como una de las grandes producciones del cine bélico. Un botón como muestra, Guillermo Altares, el autor del libro "Esto es un infierno", la definió como Una de las películas bélicas que mejor muestran el absurdo de la misma. Recientemente se ha vuelto a poner de moda porque está considerada como la primera de las 15 películas de guerra que hay que ver antes de ir al cine a ver "Inglorious Basterds", la ultima tarantinada. En mi opinión es un rollo macabeo.





"El ejército de las sombras"





Nota IMDB: 8'1 con 4.330 votos

Nota Filmaffinity: 7'7 con 336 votos

Nota Rotten Tomatoes: 97%

Ganadora de varios premios de la crítica.


Aún no ha sido comentada en el blog principal, pero confieso que a mi esta película me aburre soberanamente. Le reconozco el mérito de ser una de las primeras en mostrar la sordidez de la llamada Resistencia Francesa y el realismo de sus imágenes. No hay glamour ni heróicas acciones espectaculares. De hecho parece más una película de gangsters que de guerra. No en vano su director formó parte activa de dicha Resistencia y su especialidad era el cine sobre los bajos fondos. También se que está protagonizada por dos actores-iconos del cine francés: Lino Ventura y Simone Signoret. Y aún así, las dos veces que la he visto, las dos veces que he tenido que despertarme y rebobinar hacia atrás para volver al punto en que me había quedado dormido. Al terminar de verla, en ambas ocasiones me volvía a hacer la misma reflexión: No es mala, tiene aspectos muy interesantes, pero ¿dónde está la obra maestra? Quizás la encuentre la tercera vez que la vea.


¿Cuáles son las vuestras?

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jueves, 9 de julio de 2009

¿Qué cinco películas de guerra recomendarías a un neófito?




Esta entrada surge por un comentario de Alfa en el blog dedicado al cine bélico e histórico.


Anteayer yo y un grupo de amigos míos nos pusimos a conversar sobre cuales serían las 5 mejores películas bélicas para un novato que quisiera iniciarse en este peculiar tipo de cine. Ojo: que no digo las 5 mejores de todas, sino las 5 mas recomendables para empezar.Es decir, las más adecuadas para un novicio en la materia.
¿Ustedes cuáles propondrían?



Así que aquí van mis cinco (no necesariamente en ese orden):


Salvar al soldado Ryan


Esta película sigue el arquetipo que representa al 90% del cine bélico. Los americanos son los "buenos" y al final ganan. Eso es lo que se ha visto en la pantalla desde las primeras películas mudas. Pero también es el ejemplo perfecto de su evolución, tanto en el aspecto de efectos especiales como en el aspecto de la trama: los americanos no son tan buenos, aparecen dudas sobre el porqué se combate, etc.







Platoon

Ejemplo perfecto de que uno puede tener el mejor armamento y aún así perder una guerra porque lo que la guerra te ha destruido es tu "espíritu". Y esa destrucción espiritual incluso llega a afectar a las relaciones de compañerismo.





Sin novedad en el frente

El mejor ejemplo de que en una guerra todos pierden y que en ella al final sólo luchas por tu compañero de al lado, no por tu patria ni por tu bandera.





Senderos de Gloria

Cuando tu peor enemigo son tus propios mandos y no el de la trinchera de enfrente.





El puente sobre el río Kwai

La quintaesencia de la locura que representa la guerra. Un oficial trabaja para el enemigo porque así cumple con su deber para su uniforme. Y además es capaz de arrastrar a sus hombres a seguirle. Añadamos a eso que tiene una de las bandas sonoras más conocidas por la humanidad.





Sugiero que se pongan películas y no series de televisión. Porque en ese caso incluiría "Hermanos de sangre".

Gracias por adelantado a los participantes

miércoles, 1 de julio de 2009

Actores del cine bélico: Karl Malden







Pues si, otra leyenda del cine que se nos va. No fue tan grande y famoso como Paul Newman o Charlton Heston. Era un actor de los que suelen ser clasificados como "secundarios de lujo". Y hay que reconocer que solía dotar a los personajes que interpretaba de una fortaleza bastante peculiar.

Las interpretaciones más recordadas de Karl Malden son la de Mitch en "Un tranvía llamado deseo" , interpretación por la que ganaría el oscar, la del padre Barry en "La ley del silencio" y la del detective Mike Stone en la serie "Las calles de San Francisco". Pero también tuvo unos cuantos papeles en diversas producciones de temática bélica. Justo antes de conseguir el papel de Mitch participó como actor secundario en "Situación desesperada". Sin embargo, debido a sus particulares rasgos faciales solía interpretar a sargentos instructores ("Hombres de Infantería" "Take the high ground") o mecánicos ("Bombarderos B-52" "Bombers B-52"). Aunque probablemente el papel por el que será recordado por los aficionados al cine bélico es aquel en el que da vida al general Omar Bradley en la superproducción "Patton".








Descanse en paz.



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