Bienvenidos

Sé que el blog parece abandonado, pero no es así. Simplemente es que el curro (¡que no falte!) no me permite dedicarle el tiempo que necesita para hacer las cosas bien. Así que por favor, un poco de paciencia.

Procuraré contestar todos los comentarios

Gracias por vuestra atención.



Este es un blog dedicado a diversos aspectos del llamado "cine de guerra" o "cine bélico". Los comentarios están dedicados a relacionar películas, libros, directores, actores, y cualquier otro tema que tenga que ver con dicho tipo de cine

Si te interesa alguna película de guerra en particular quizás está comentada en el BLOG PRINCIPAL. Pasate por allí para comprobarlo.

lunes, 30 de marzo de 2009

Maurice Jarre




Estaba terminando de elaborar otra entrada cuando esta mañana he oído por la radio la notica. Se había muerto el compositor Maurice Jarre.


Su hijo, el músico Jean Michel Jarre dio la noticia esta mañana. Así que aquí va mi pequeño homenaje a uno de los grandes creadores de bandas sonoras del cine, entre ellas muchas de las más famosas del cine de guerra y del cine histórico:

Lawrence de Arabia





El tren





¿Arde París?




Doctor Zhivago






La noche de los generales





Topaz





La hija de Ryan





Firefox





El año que vivimos peligrosamente





Top Secret





Rebelión en Polonia (Uprising)





Links relacionados:

  • Entrada en el blog de Octopusmagnificens en el que aparece el tema musicial Building the barn, de Maurice Jarre perteneciente a la película "Único testigo"
  • Comentario en el blog de Ramón Mondero

viernes, 13 de marzo de 2009

Bandas sonoras del cine de guerra





Hace unos días leí la columna de Arturo Pérez-Reverte dedicada a sus recuerdos sobre las películas de guerra. Aparte de confirmarme de que cada uno tiene sus gustos y sus rarezas, me hizo pensar en que solemos recordar situaciones tensas, actuaciones memorables, historias intensas. Pero hay algo que no suele nombrarse aunque es parte esencial de esos recuerdos y de esas emociones. Ese algo es la música.

Porque reconozco que más de una vez he tatareado la obertura de "Escuadrón 633" cuando me ha salido algo bien o pretendo darme ánimos al realizar una tarea.












Pero si hablamos de partituras famosas reconocidas por cualquiera, sin lugar a dudas el tema más conocido del cine bélico sea "La marcha del coronel Bogey " que aparece en la obra maestra de David Lean. Me apuesto caña y tapa de anchoas a que no hay nadie que no la haya tarareado alguna vez. Dicho tema proviene de la Primera Guerra Mundial y era bastante conocido por el público británico. Pero no por el resto del planeta.











Dicha tonadilla no es la única de las partituras famosas que ya eran conocidas antes de formar parte de una película. En esa categoria podemos encontrar a "La marcha de los granaderos británicos" que siempre sale cuando vemos marchar a las tropas inglesas de los siglos XVII y XVIII.




Y que decir de la "Panzer Lied" de "La batalla de las Ardenas". El único momento decente de una película deleznable que consigue transmitir lo que debía de ser el esprit de corps de las unidades blindadas alemanas.







Aunque probablemente el ejemplo más famoso de canción bélica es "Lili Marleen" que incluso inspiró a la película homónima de Fassbinder.




Hay también casos curiosos como es el de resucitar una canción. Es el caso del tema "As time goes by" de la inolvidable "Casablanca" que fue compuesto para un musical de Broadway del año 1931.




Sin embargo en la mayor parte de las ocasiones los temas musicales suelen componerse ex-professo para la película de la que formará parte como la bella pero escalofriante escena de "Tomorrow belongs to me" en "Cabaret"



Finalmente tenemos las composiciones orquestales destinadas a crear el ambiente de la película. A veces pueden tener un cierto tono tragicómico como es la obra de Elmer Bernstein de para "La gran evasión"





Otras veces tenemos obras muy intimistas como la que compuso Ryuichi Sakamoto para "Feliz Navidad Mr. Lawrence"





O con un carácter más épico como la partitura de Jerry Goldsmith en "Patton"







O heroico, como es el caso del tema de "Los cañones de Navarone" debido a Dimitri Tiomkin.







Hay muchas más partituras que, aunque son un trabajo de calidad, sólo son recordadas por los aficionados por ser parte de obras famosas del cine de guerra. Entre estas podríamos incluir las composiciones para "El día más largo", "Un puente lejano" o "La batalla de Inglaterra". Pero estoy convencido que cualquier aficionado al cine bélico tiene su particular partitura preferida.

lunes, 2 de marzo de 2009

¿Qué es una película de guerra?





Resulta curioso que cuando uno lee un libro o una revista dedicada al cine bélico lo primero que suele aparecer es un apartado dedicado a explicar qué es el cine de guerra. Probablemente cualquier cinéfilo también se ha hecho una pregunta parecida alguna vez en su vida, bien con respecto al género bélico, o con respecto a toros géneros como la comedia, el thriller, el drama, etc. Steiner, mi colega blogero, también se hizo dicha pregunta al poco de iniciar su andadura en la web (de paso, espero que si lee esto se anime a seguir con su blog).




Está claro que a los humanos nos rechiflan las definiciones y clasificar las cosas y los conceptos. Es algo que debe de estar escrito en nuestros genes. Lo malo es que las películas son una manifestación artística, y en el arte como en la vida, a veces es difícil clasificar. Hombre, hay cosas muy claras. Nadie discutirá que "El día más largo" es una película bélica, pero más de uno dirá que "Casablanca" no lo es. Incluso hay críticos de cine (*) que consideran que "Johnny cogió su fusil" no es una película bélica. Sin embargo la mayor parte de los estudiosos del cine definen al cine bélico como aquel que trata las guerras ocurridas desde la IGM hasta la actualidad. El resto es cine histórico. Como sabrá todo aquel que siga el blog dedicado a las películas, a mi me parece una definición muy restrictiva.








También es cierto que hay críticos que bajo el epígrafe "cine bélico" meten cualquier cosa. En el artículo final del especial dedicado a dicho cine de la revista Fotogramas llegaban a incluir en esa categoría a "La guerra de los Rose", "Wall Street" y "Un domingo cualquiera", entre otras. Y eso es porque dichas películas relatan unos conflictos; amorosos, económicos, deportivos; llevados hasta el extremo de intentar destruir a un oponente. De hecho la película titulada "War" ("El asesino" en español) relata el enfrentamiento entre un asesino a sueldo y un agente del FBI. En este caso estamos en el otro lado del péndulo, y tampoco me parece que sea algo muy correcto.








Ciertamente los diversos aspectos de las guerras del siglo XX han influido un montón en la realización de muchas películas, sobre todo del género de Ciencia-Ficción. Los marines espaciales de "Aliens" son perfectamente identificables como los marines que invadieron la isla de Granada en la década de los 80.




Si echamos un vistazo a los diversos animes japoneses podemos ver una panoplia de lugares comunes con las películas clásicas de guerra. En uno de los primeros se convertía al Yamato en un superacorazado estelar. Y más recientemente "El castillo ambulante" nos ofrece un conflicto cuya estética que recuerda a la guerra ruso-japonesa del año 1905.






Aunque en mi opinión la mejor transposición son los "Spaceship Troopers" de Robert Heinlein. En el libro son una especie de marines del Pacífico que asaltan planetas en lugar de islas remotas y cuyos enemigos son unos insectos gigantes organizados de forma muy parecida a la sociedad japonesa. Cuando Verhoeven realizó la adaptación cinematográfica aprovechó para realizar una sátira sobre el militarismo y el poder de los medios de comunicación de masas.





¿Y la respuesta a la pregunta? Pues como he apuntado más arriba, creo que cada uno tiene su propia respuesta.


(*)"Las cien mejores películas del cine bélico", de Jose Luis Mena.

lunes, 16 de febrero de 2009

Actores del cine bélico: Wolgang Preiss



Cuando era pequeño y veía una película de guerra por la televisión tenía muy claro que los "buenos" eran los americanos y los "malos" eran los japoneses y los alemanes. Sin embargo sentía una gran fascinación por estos últimos. Tenían un uniforme elegantísimo, unos cascos alucinantes y para colmo los oficiales que mandaban a los soldados eran "malos inteligentes". Me empecé a fijar en que muchas veces los actores que representaban a dichos oficiales solían repetirse de producción en producción. Y había uno que siempre me llamaba la atención. Sobre todo cuando le vi en el papel de un oficial alemán que decubre el sabotaje de un maquinista de la Francia ocupada en la película "El tren". Ese actor se trataba de Wolgang Preiss.










La carrera cinematográfica de Wolgang Preiss comenzó con su intervención en la película más taquillera de la historia en Alemania. Se trataba de "Die Grosse Liebe" de 1942. Una película romántica estrenada en plena IIGM y que fue vista por 28 millones de alemanes (en comparación, "Titanic" sólo fue vista por 17 millones). Su primer papel como oficial alemán fue en la película "Canaris", interpretando al trasunto del coronel Hans Oster. Pero su primer papel como protagonista lo consiguió un año déspues. Dio vida al famoso coronel von Stauffenberg en "Der 20. Juli", (no confundirla con "Sucedió un 20 de julio") un de las primeras películas que trató el atentado de Hitler, tan de moda actualmente.








Aunque es cierto que Preiss interpretó otros papeles, entre ellos el del maligno Dr Mabuse, puede decirse que a partir de entonces se le encasilló en el papel de oficial alemán. Apareció como tal en un tercio de sus 132 películas. De hecho llego a tener su propia colección de uniformes a medida, siempre planchados y almidonados dispuestos para su uso inmediato.





Muchos de sus papeles eran oficiales ficticios como el Mayor Herren de "El tren", o el coronel Nordoff de "Espía por mandato". Incluso oficiales retirados como en "Los niños del Brasil".




Pero probablemente es el actor que más generales alemanes históricos ha interpretado en su vida. Esta es la lista:


Max Pemsel en "El día más largo"





Albert Kesselring en "Anzio"





Hans Oster en "General Oster - Verräter oder Patriot?"



Rommel en "Comando en el desierto"





Von Rundstedt en "Un puente lejano"









Alfred Jodl en la serie "Ike"


von Brauchitsch en la serie "Vientos de guerra"







Curiosamente, su último papel fue dar vida a una de las mejores mentes alemanas, una persona totalmente alejada del tristemente famoso militarismo aleman. En la película venezolana "Aire libre" interpretó a un anciano Alexander von Humboldt.



martes, 3 de febrero de 2009

Olvidos imperdonables


The lady with the lamp



En la anterior entrada dedicada a las enfermeras cometí una serie de olvidos que los amables y atentos comentaristas me señalaron. Sirva esta entrada para subsanar el error.

En primer lugar, hablemos de Florence_Nightingale. Podría decirse que con ella nació la enfermera moderna. Tenía un profundo carácter religioso. Desde 1844 dedicó su vida a mejorar las condiciones sanitarias de las clases bajas. En 1854 viajó a Crimea con 38 enfermeras voluntarias. No sólo hizo que se tomara cuidado de las condiciones higiénicas de los hospitales de campaña, también tenía un gran talento matemático y demostró estadisticamente la relación entre condiciones insalubres y mortalidad. Por sus trabajos científicos fue la primera mujer elegida como miembro de la Royal Statistic Society. Como personaje ha protagonizado tres películas: "Florence Nightingale" (1915), "The White Angel" (1936) y "The Lady with the lamp" (1951); y dos series de televisión con su nombre. También es la co-protagonista de un documental sobre Mary Seacole, pero en este caso hace de villana. Mary Seacole fue otra enfermera de la Guerra de Crimea. Era anglo-jamaicana y al aparecer le cayó bastante mal a Florence por motivos de su raza. Llegó a Crimea por sus propios medios y allí para conseguir fondos que le permitiesen cuidar a los enfermos, construyó un "hotel de campaña" para atender a las tropas. Con el dinero que conseguía compraba medicinas y estableció un pequeño hospital. Pero a Florence le siguió cayendo tan mal que hasta la acusó de regentar un burdel. Reconozco que no he visto ninguna de dichas producciones.



Sangre en Filipinas (1943)


Florence Nightingale, Mary Seacole, o Edith Cavell son las personificaciones reales del personaje de enfermera abnegada dispuesta al sacrificio de su vida por los demás. Sus desventuras en el frente de batalla suelen ser el argumento de bastantes películas como ya comenté en la entrada anterior. La odisea de las enfermeras norteamericanas en Baatan representadas las películas "Sangre en Filipinas"(So proudly we hail!") y "Cry 'Havoc'" entrarían dentro de dicha categoría. La versión modernizada de dicho estereotipo la podemos encontrar en las actuales cooperantes de ONG's como es el personaje de Monica Belluci en "Lágrimas del Sol" o el de Rachel Weisz en "El jardinero fiel".





Para terminar, uno de los personajes que olvidé mencionar fue la adorable Lara Antipova de "Doctor Zhivago", sin duda el mejor papel de la británica Julie Christie. Lara participa como enfermera durante la Primera Guerra Mundial. En este caso nos encontramos con una interpretación que es una mezcla del personaje de "enfermera de circunstancias" y "reposo del guerrero" a los que me referí en la entrada anterior. Lara y Zhivago se enamorarán tras aunar esfuerzos en el cuidado de los heridos del frente.




Probablemente me habré dejado algunas películas en el tintero, pero estoy convencido que he apuntado los principales aspectos del personaje de las enfermeras dentro del cine bélico. De todas formas, y como ya sabéis, cualquier nueva indicación siempre es bienvenida.


¡Un momento! Aquí os dejo un video de la "Vibora Negra" con un ejemplo más del papel de algunas enfermeras: el de espía.






Links relacionados:
Crítica a "Lagrimas del sol" en el blog de Steiner

sábado, 24 de enero de 2009

Personajes arquetípicos del cine bélico: la enfermera



Con este post se inaugura este blog dedicado a aspectos del cine de guerra que, o bien se han tocado de pasada en el blog dedicado a las películas del cine bélico y merecen un comentario más desarrollado, o bien ni siquiera han aparecido, o simplemente son interesantes.

El motivo de haber elegido a "la enfermera" como primer personaje en lugar de alguno más esperable por los aficionados como "el sargento" o "el soldado raso" es muy simple. El crítico de cine Guillermo Altares escribió en 1999 un libro titulado Esto es un infierno dedicado a los personajes del cine bélico. En la lista alfabética que aparece en el índice podemos encontrar los siguientes:

  1. Civiles
  2. Espías
  3. Guerrilleros
  4. Nazis
  5. Niños
  6. Oficiales
  7. Periodistas
  8. Prisoneros
  9. Rambos
  10. Sargentos
  11. Soldados
  12. Victimas


El lector notará que "la enfermera" no aparece en el listado y sin embargo es uno de los personajes más frecuentes en las películas de guerra por su abnegada labor y probablemente el personaje femenino por excelencia en las películas de guerra. Desafortunadamente y como en la vida real, muchas veces pasan desapercibidas. Generalmente porque se las reduce al insulso papel de ser el reposo del guerrero. Pero más de una vez realizan otros roles mucho más interesantes. Repasemos las siguientes películas que nos muestran la diversidad de este personaje.






Quizás la primera vez que apareció la enfermera en la gran pantalla fue para contar la historia de Edith Cavell, la enfermera británica que ayudó a cientos de prisioneros aliados a escapar de la Bélgica ocupada durante la Primera Guerra Mundial. Los alemanes la capturaron y después de un juicio militar fue fusilada diez horas después de haberse leído la sentencia. Sensu stricto, los alemanes tenían razón. Pero lo que hicieron fue una salvajada y una estupidez. Edith Cavell se convirtió en una mártir y los alemanes quedaron manchados con el oprobio de su comportamiento inhumano. No es de extrañar que a finales de 1915 los ingleses produjeran "Nurse and Martyr", una película de propaganda que tuvo bastante éxito en los Estados Unidos. Los alemanes no entendieron lo que pasaba. De hecho los franceses habían fusilado a dos enfermeras alemanas por un motivo parecido y no habían recibido ninguna queja germana. En 1939, los estadounidenses realizaron un remake de la historia con los mismos fines propagandísticos. Fue estrenada en dicho país el día 1 de septiembre de 1939.




En la estupenda "Los cuatro jinetes del apocalipsis" de Rex Ingram tenemos otra interpretación destacada de una enfermera. Se trata de la arrepentida Marguerite Laurier a la que da vida Alice Terry. En este caso, el cuidado de los heridos, sobre todo de su maltrecho marido, es una forma de penitencia de su pasado amor adúltero con Julio Desnoyers (Rodolfo Valentino). Este personaje lo volvemos a encontrar en la caprichosa Brioni de la reciente "Expiación".





Aunque probablemente el personaje más literario de las sufridas asistentes sanitarias sea Catherine Barkley, la protagonista de la novela de Hemingway "Adiós a las armas". En la versión de 1932 fue interpretada por Helen Hayes, y en 1957 por Jennifer Jones. El personaje estaba basado en la enfermera Agnes von Kurowsky, un romance de guerra que tuvo Hemingway durante el tiempo que estuvo en el frente italiano en la Primera Guerra Mundial. La historia entre ambos personajes fue llevada al cine en 1996 y Agnes fue interpretada por Sandra Bullock. Una cosa que tienen las tres películas en común es que son bastante flojas y aburridillas.





Imagen cedida por cortesía de Caveat Emptorium, dueño del estupendo blog Viento Escarlata


Otras veces, la profesión de enfermera es una experiencia por la que la protagonista del film está obligada a pasar. De esa forma se podrá metamorfosear en un carácter mucho más fuerte en posteriores momentos de la historia. El canon de este personaje es la Escarlata O'Hara de "Lo que el viento se llevó" contemplando a la multitud de heridos que yacen desamparados en la calle esperando ser atendidos. Es una pequeña mota de esperanza y determinación que no duda en ponerse manos a la obra para dar un poco de esperanza. Una variante de este personaje está en Sally Hide, el personaje interpretado por Jane Fonda en la cinta "El regreso". Ella es la esposa de un combatiente de Vietnam que cambiará su mentalidad tras conocer a un veterano (John Voigt) que ha quedado paralítico debido a sus heridas.




En otros casos sin embargo, la experiencia también puede acabar con el personaje, tal y como le ocurre a en "Historia de una monja". Hacia el final de la cinta, la bella Audrey Hepburn se encuentra con el dilema moral entre seguir cumpliendo con sus votos de piedad y ayuda, o por el contrario negarse a curar a los heridos alemanes por considerarles enemigos de su país.



En muchas ocasiones las enfermeras son una parte del atrezzo de la historia. Son necesarias para dar veracidad a la historia pero no hacen nada más. Es el caso de aquellas que salen en "Hombres", "Los últimos días de Patton", "Nacido el 4 de julio" o "Forrest Gump". Están allí para tratar (o maltratar) al protagonista herido, lo hacen y salen de plano. Algunas llegan a tener un cierto protagonismo pero no tienen nombre en la historia como ocurre con la anónima enfermera (Irene Varsi) de "Y Johnny cogió su fúsil". En otras ocasiones son parte de la trama principal y sufrimos sus desventuras como es el caso de las protagonistas de "Camino al paraíso", la Harriet de "Paisa" o la Hana (Juliette Binoche) de "El paciente inglés".



También nos hemos reído con ellas. Quien no recuerda a la torpe, pero exuberante, teniente Dolores Crandall (Joan O'Brien) de "Operación Pacífico". Pero sin duda quien se lleva la palma en este rol son los personajes de la película y de la serie de televisión "MASH", comenzando por la Major "Morritos calientes" Margaret. El papel fue interpretado por Sally Kellerman en la película y por Loreta Swift en los 251 episodios de la serie.



Sin embargo y como ya he indicado más arriba, el rol más frecuente de las enfermeras es el de compañera sentimental del héroe de la película. Así nos encontramos a la Eva (Senta Berger) de "La cruz de hierro", a la Maggie (Patricia Neal) de "Primera Victoria", a la Anne (Sigrid Thorthon) de "Jinetes de leyenda", o a la Kitty (Eva Marie Sant) de "Éxodo". La diferencia principal de estos papeles es su tiempo de aparición en la pantalla. Porque su cometido principal es servir como paño de lágrimas y confortar al héroe cuando ha sido herido o cuando éste cree que ya no puede más. El paradigma de este personaje probablemente sea Madeleine (Laraine Day) en la película "Por el valle de las sombras". La película está basada en la odisea del doctor Wassell y su esposa para escapar de los japoneses que ocupaban la isla de Java. Cecil B. de Mille no dudó en inventarse un romance entre ambos convirtiéndoles en solteros. Sabía perfectamente que al público le gustaría que la historia de amor se desarrollase durante la huida.


Sirva este comentario como pequeño homenaje a esas mujeres que dieron tanto y a las que más de una vez se ignoró.


Segunda parte de esta entrada: Olvidos Imperdonables.

Estimado lector, si crees que falta alguna enfermera del celuloide, por favor indícalo en comentarios. De esta forma la entrada será más completa. Muchas gracias.