En la pasada entrada, von Kleist tuvo la idea de dedicar uno de los comentarios del blog a las "pequeñas joyas" del cine bélico. Bueno, antes de irnos de vacaciones, entre ambos hemos elaborado una lista de 10 de esas gemas que presentamos por orden alfabético. No están todas las que son, pero son todas las que están.
Las iniciales al final indican el link, si lo hubiera, al comentario más extenso sobre dicha película que se encuentra en los blogs particulares de cada uno de los autores.
Adios, muchachos (Au revoir, les enfants)
La mejor definición de esta película la dio el propio director, Louis Malle, cuando declaró sobre la misma: A través de este muchacho que se me parece, he intentado reencontrar aquella primera amistad –la más fuerte- bruscamente destrozada, y representar mi descubrimiento del mundo absurdo de los adultos, con su violencia y sus prejuicios. Para mi gusto "Adios, muchachos" sigue siendo, hoy dia, no solo la mirada mas honesta y emotiva que se ha hecho sobre la sociedad francesa en el periodo de la ocupación alemana, sino todo un homenaje a la amistad verdadera. Una película que hay que ver. (VK)
En la guerra uno es capaz de encontrar lo mejor y lo peor de la especie humana. Ese es el pensamiento que te viene a la cabeza una vez terminas de ver esta bella obra de Louis Mallé. No es la primera vez que vemos en el cine que los alemanes no son tan “malos” ni los franceses tan “buenos”, pero es una de esas veces en que uno se llega a identificar con el “malo alemán”. Todo un canto a la amistad y a la maravillosa época que debería de ser la infancia de cualquier persona. (MR)
Almas en la hoguera (Twelve O'Clock High)
En la inmediata posguerra, antes de que la lucha de bloques entre occidente y los países de la órbita soviética impusiera un cine bélico fuertemente politizado, los estudios de Hollywood produjeron algunos títulos bastante realistas e incluso antibelicistas sobre la contienda que acababa de finalizar. Uno de ellos fue “Almas en la hoguera”, un sólido film que muestra las secuelas morales y sicológicas de la guerra, no solo en los que combaten sino también en los que ostentan el mando. Además merece la pena verse por la muy buena interpretación del joven Gregory Peck.(VK)
Un gran ejemplo de como la guerra puede acabar con una persona que ni siquiera ha llegado a combatir. El director Henry King supo mostrar como nadie el peso que supone para la conciencia de una persona la responsabilidad de mandar a la muerte a otra. No es el papel más conocido de Gregory Peck, pero sin duda es una de sus mejores interpretaciones. (MR)
Ataque (Attack!)
Historia de un pelotón norteamericano en vísperas de la Batalla de Las Ardenas. Jack Palance interpreta magistralmente a un duro combatiente de primera línea enfrentado a la cobardía de su oficial al mando. Una historia que, pese a ser filmada en la década de los 50, combina de manera sorprendentemente moderna realismo y tensión sicológica, además de constituir una acerada crítica contra la cobardía de los que ostentan el mando. Un pequeño clásico a descubrir. (VK)
Robert Aldrich construye en torno a las sólidas interpretaciones de Jack Palance, Eddie Albert y Lee Marvin, un relato sobre la cobardía, el deber y el enchufismo. La escasez de recursos en las escenas de acción, se ve perfectamente compensada por las situaciones angustiosas que se muestran como la del pelotón aislado en medio de las líneas alemanas. (MR)
Duelo en el Atlántico (The enemy below)
Un auténtico clásico dentro del subgénero submarino. “Duelo en el Atlántico” es una de esas películas que enganchan desde el principio por su ritmo creciente y sus excelentemente dosificadas escenas de acción y tensión submarina. Una película además, que cuenta con las magníficas interpretaciones del dúo protagonista, Curd Jurgens y Robert Mitchum. Sin duda, un título que sobresale de entre los films de su clase. (VK).
Una auténtica miniguerra dentro de una guerra más grande. Un duelo personal entre dos capitanes, cuyas decisiones no sólo pueden significar el perder sus navíos, sino también la vida de todos sus hombres. Los navíos y la tripulación de ambos son reducidos a unas meras correas de transmisión de las órdenes de los capitanes, y todos sus problemas personales dejan de tener importancia en esa lucha por la supervivencia. (MR)
Europa, Europa
A través de la rocambolesca historia de su protagonista, un joven judío polaco exiliado primero en la URSS donde inicia su formación comunista, para luego ser capturado por los alemanes y pasar a ser parte de las juventudes hitlerianas, Europa, Europa ofrece una visión ferozmente crítica de las dictaduras sovietica y nazi. Una historia que combina hábilmente drama, acción y algunos toques de comedia para ofrecernos una visión alternativa de tintes satíricos sobre la Europa de la II GM. (VK)
A veces la realidad supera a la ficción, y la historia de esta película es un ejemplo de ello. Podría haberse titulado “Del fuego a las brasas y viceversa”. Toda una lección de supervivencia y adaptación a las condiciones más extremas e inverosímiles. (MR)
Hitler, los últimos 10 dias (Hitler, the last ten days)
Tres décadas antes de que Bruno Ganz se diera a conocer mundialmente con su interpretación del Fuhrer en “El Hundimiento”, el grandísimo actor británico Alec Guinness había ya dado vida en la pantalla al Adolf Hitler en los postreros momentos del III Reich. Para mi gusto, esta producción, relativamente desconocida sobre los últimos días de Hitler es la mejor que se ha hecho hasta la fecha, pues no solo capta perfectamente el ambiente de irrealidad y pesadumbre que rodeó a los personajes que formaban el círculo intimo de Hitler en esos críticos días, sino que además cuenta con un soberbio Guinness que componer el personaje de Hitler más creíble hasta la fecha en mi modesta opinión. Una película que hay que ver. (VK)
El personaje de Hitler está considerado como el segundo personaje histórico que más veces ha sido interpretado en la pantalla (el primero es Jesucristo). De entre todos los numerosos actores que han tenido el dudoso honor de darle vida es sir Alec Guinnes el que mejor lo ha hecho. O al menos eso es lo que yo pienso después de ver esta producción italo-británica. Ese es el mérito suficiente de esta película para que deba ser vista. (MR)
Feliz navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr Lawrence)
A mi modo de ver la mejor película que se ha hecho sobre el tema de los prisioneros de guerra. El músico David Bowie en sobresaliente papel, da vida al díscolo capitán Celliers, un oficial que llega a un campo de prisioneros japonés donde el coronel Lawrence intenta mediar entre prisioneros y captores. La película es todo un canto a la tolerancia entre razas, además de constituir un relato conmovedor que reflexiona sobre la bondad y maldad de la naturaleza humana, y que cuenta además con una inolvidable banda sonora original compuesta por Ryuichi Sakamoto. (VK)
Una película que no te deja indiferente. Oshima nos muestra un auténtico choque de culturas en la versión más dura, pero al mismo tiempo hermosa, que uno puede esperar. Crueldad y belleza van de la mano en esta producción britano-nipona. Su banda sonora es una de las partituras más reconocidas por los amantes del cine. (MR)
Fuego en la nieve (Battleground)
Al igual que ocurre con “Almas en la hoguera”, “Fuego en la nieve” fue en muchos aspectos un film adelantado a su época. Desde la sorprendente dedicatoria (“A los bastardos apaleados de Bastogne”), pasando por su realismo en las escenas de combate, hasta por la carga de tensión sicológica que consigue transmitir en muchas de sus secuencias. Todo un clásico a descubrir. (VK)
Realizada en el año 1949 esta película de bajo presupuesto sorprende por su realismo. Ni el director ni los actores son de primera fila. Y sin embargo les quedó una historia redonda. Una gran cantidad de producciones posteriores se han inspirado en ella, incluyendo la aclamada “Hermanos de Sangre”. El leitmotiv de la misma son los lazos de amistad que se crean entre los miembros de una unidad de combate. Y es que cuando estás solo en la nieve y rodeado de enemigos sólo puedes confiar en tu compañero de al lado. (MR)
La infancia de Iván (Ivanovo Detstvo)
La película nos cuenta la historia de Iván un niño huérfano de guerra, decidido a cobrarse su particular venganza contra los invasores haciendo labores de explorador para el ejército. En este caso estamos hasta Cine ruso de la época del “deshielo comunista”, lo cual influyó en el cine de la época, dando lugar a una serie de títulos mucho más moralmente honestos que los de la época anterior. El mejor ejemplo es “La infancia de Iván”, un estremecedor relato antibelicista plagado de bellas metáforas visuales y todo un canto a las miles de infancias truncadas por la guerra. Un film imprescindible. (VK)
En vidas humanas, fue la extinta URSS la que más perdió. Al igual que en “Historia de un soldado”, el Ivan de Andrei Tarkovski podría representar toda esa gran pérdida en su faceta más desgarradora: los niños. Aunque la película adolece de la típica lentitud del cine ruso, sus impactantes imágenes y su relato la compensan de sobra. Una película de visionado obligado. (MR)
La señora Miniver (Mrs Miniver)
Una de las mejores muestras de los films de propaganda aliada de calidad rodados durante la contienda. Aunque la película está un poco lastrada por su carga ideológica y algunos de sus personajes (por ejemplo, el aviador alemán) resultan un tanto forzados, fue una de las primeras películas en mostrar la otra cara de todo conflicto: el sufrimiento de los civiles en retaguardia. Una historia interesante y muy llevada gracias a la vigorosa direccion de William Wyler. (VK)
El cine bélico nació como un instrumento de propaganda durante la Revolución Mejicana de 1910 a 1920. Así que hay una enorme cantidad de películas con dicho carácter embebido entre sus fotogramas. La mayor parte de ellas son productos de ínfima calidad. “Mrs Miniver” es la excepción. El gran William Wyler supo transmitir lo que significaba estar en guerra para una nación. No eran campos de batalla, ni luchas gloriosas. Eran privaciones, miedos, destrucción. Pero ante todo, sacrificio y saber que si pierdes, puedes perder el futuro de tus seres queridos. Si uno debe de ver una película de propaganda, por lo menos que sea ésta. (MR)
Feliz Verano a todo el mundo
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